｢포엣아트｣ 간담회 질문지

문혜연

00. 공통 질문

옛날에 통제사가 있었다는 낡은 항구의 처녀들에겐 옛날이 가지 않은 천희라는 이름이 많다

미역오리 같이 말라서 굴껍질처럼 말없이 사랑하다 죽는다는

이 천희의 하나를 나는 어늬 오랜 객주집의 생선가시가 있는 마루방에서 만났다

저문 유월의 바닷가에선 조개도 울을 저녁 소라방등이 불그레한 마당에 김냄새 나는 비가 나렸다

백석, ｢통영｣

같은 작품을 읽어도 문학, 연극, 미술마다 주목하거나 상상력이 출발하는 지점이 다를 것으로 생각됩니다. 짧은 시 읽기를 통해 작가님들이 주목한 것, 시를 통해 뻗어나간 상상력에 대해 이야기해주실 수 있을까요?

(일단은 같이 읽을 작품으로 고전(?)을 선택했는데, 다른 작품이나 근래 발표된 최근 시, 혹은 포엣아트 4인의 시 중 하나로 대체해도 좋습니다. 작품 선정은 같이 의견 나눠봐도 좋을 것 같아요.)

01. 문학 x 연극

01-1. 연극의 대사, 대화가 서사적인 것이라면, 독백, 표정이나 호흡 같은 것들은 서정적인, 시에 가까운 것이 아닐까 생각됩니다. 활자로 주어진 이야기, 혹은 숨겨진 인물의 전사 같은 게 아니라 인물의 호흡이나 표정 같은 찰나의 순간을 연기하는 방법이나 노력이 궁금합니다.

01-2. 시 역시 소리 내어 읽을 것을 염두에 두고 쓰이는 문학인 만큼 낭독이 중요합니다. 연극도 무대 위에서 몸을 움직이는 연기를 통해 전해지는 것 말고도 낭독으로만 느낄 수 있는 게 있지 않을까 생각했는데요. 낭독의 힘은 무엇이고, 어떤 게 좋은 낭독이라고 생각하시나요?

02. 문학 x 미술

02-1. 일상에서 마주칠 수 있는 물건, 혹은 공간을 복제하는 작업을 하시는 걸로 알고 있습니다. 어떻게 보면 시도 삶의 어떤 순간을 글로 복제하는 작업이 아닐까 싶은데요. 그런 점에서 작가님의 필사에 대한 기준이 궁금합니다. 어떤 기준으로 텍스트를 필사하고, 또 필사하며 어떤 생각을 하시나요?

02-2. 작가님의 작업은 문학으로 말하자면 대상이나 세계에 대한 세밀한 묘사가 아닐까 싶은데요. 묘사는 대상을 구체화하려는 시도이지만 대상을 바라보는 작가의 주관적 관점이 드러난다는 점이 가장 큰 매력인 것 같습니다. 그만큼 시에서는 상투적인 표현을 지양하고 익숙한 언어를 새롭게 구현하려 노력하지만 쉽지 않고, 때로는 아무리 많이 말해도 형언할 수 없는 부분을 느끼게 됩니다. 그렇다면 작가님의 작업 과정에서 대상을 재현하는 데 있어 가장 중요한 과정과 어려운 지점은 무엇인지 궁금합니다.

문학 X 연극 X 미술

차성환

1. 연극은 대부분 희곡을 기반으로 공연을 올리는 경우가 많습니다. 그렇기에 문학과 굉장히 친밀하다고 할 수 있는데 조아해 배우님이 생각하실 때 연극 공연을 올리기에 좋은 문학이란 어떤 특성이 있을까요?

2. 연극이 먼저일까요? 문학이 먼저일까요? ‘닭이 먼저냐, 달걀이 먼저냐’ 라는 질문 같기도 하지만 실제 예술 작업에서도 공연성을 먼저 떠올리는지, 아니면 문학성을 먼저 생각하는지 궁금합니다.

3. 연극을 하면서 영향 받은 문학, 희곡, 소설이나 시가 있다면 소개해주시고 문학을 하는 사람들에게 혹은 저희와 같이 시를 쓰는 사람들이 영감을 받을 수 있는 좋은 연극이 있다면 추천해주세요.

문학 X 미술

1. 최근에 <부정승차의 유혹>과 같이 일상의 장소나 사물을 스티로폼으로 그대로 재현하는 작업들을 하고 있는 것으로 알고 있습니다. 저 개인적으로는 완벽한 모방이 아니라 이것이 가짜라는 것을 드러내는 방식으로 우리의 삶이 실제로는 좀 더 정교한 가상에서 살고 있을 뿐이라는 주제로 읽혔는데요. 재밌고 독특한 설치예술만큼 남다른 문학 취향이 있을 것 같습니다. 작가님의 문학관은?

2. 미술은 시각적으로 순간 관람객을 장악해야하는 장르라는 생각이 듭니다. 이런 점 때문에 산문보다는 이미지를 중요하게 다루는 시와 가깝다는 생각을 합니다. 만약 설치예술과 시가 서로 만난다면 어떤 형태가 가능할까요?

3. 작품 활동을 할 때 평소 좋아하는 문학 작가 혹은 영감을 받은 작품이 있다면 소개해주세요.

다원 예술 질문지

유현성

공통 0. 다원성과 예술성에 대한 질문을 드리고자 합니다. 선생님들께서 생각하시는 ‘다원성’이 무엇이며 ‘예술성’은 무엇일까요. 이 개념적 정의를 통해 시와 미술, 시와 연극이 융합할 수 있는 가능성은 열려 있는 것일까요?

0.1 두 분 다 시인들과 작업한 경험이 있으십니다. 시인들과 함께 작업하면서 특별하게 느꼈던 것들이 있으실까요?

연극 1.

1.1 문학에 있어서 연극은 ‘문학을 실체화 한다는 것’에 가까운 것일지도 모릅니다. 반면 연극에 입장에서 문학(희곡 텍스트)은 어떤 것일까요? 실체화 이전의 것, 혹은 ‘또 다른 장르’로 받아드리실까요?

1.2 ‘극적’과 ‘시적’은 어떤 차이가 있을까요. ‘극적’이라는 것, 뭔가 서사적 급전이 있는 듯 하게 느껴지고 ‘시적’은 뭔가 언어적 미학이 있을 것만 같습니다. 극적에서도 시적인 것을, 시적인 것에서도 극적인 것을 발견할 수 있다고 저는 생각하는데요. 극적과 시적인 것은 무엇일까요?

미술 2.

2.1 시의 이미지와 미술의 이미지 구현 방식은 분명 다르다 생각합니다. 시의 이미지는 ‘추상적이며 내면적으로 떠올리는 형상’이라면, 미술의 이미지는 현실에서 보여지는 형상, 일지도 모르겠습니다. 그러나 추상화나, 다른 여타의 작품들을 참고하면 미술 작품의 이미지, 그리고 그 이미지의 아우라를 발견하는 것도 같습니다. 시와 미술의 이미지의 공통점은 무엇이며 차이점은 무엇일까요?

2.2 시인과 함께 작업하셨을 때, 여러 차이를 느끼셨을 것 같습니다. 특히 <오징어는 자기 먹물을 선택한다> 전시에 있어 특별히 주의하거나 관심 가졌던 부분이 있으실까요?

문학 X 연극 X 미술

정보영

공통 질문

0. 현실적으로 먹고 사는 문제를 고려한다면, 오늘날 예술을 한다는 것이 참 쉽진 않는 일이란 생각이 듭니다. 때문에도 순수 예술에 대한 지원책을 국가적 차원에서 마련하여 지원을 하고 있는데요. 본 간담회도 경기문화재단의 후원을 통해 이루어졌습니다. 물론 문화재단의 후원이 없이도 예술 활동을 이어갈 수 있지만, 문화재단의 후원을 통해 안정적인 예술 활동을 이어갈 수 있으리라 봅니다. 그렇다면, 문화재단의 사업에 바라는 점이나 아쉬운 점 등이 있을까요?

연극 질문

1. 문학과 연극은 어느 장르보다도 친연성이 있다고 생각합니다. 희곡에서 무대 연출까지 이어지기 때문인데요. 헌데 저는 희곡 햄릿을 읽었을 때와 그것을 연극 햄릿으로 보았을 때, 제가 생각했던 것과 다른 시각적 연출에 따른 차이에서 오는 이질적 느낌이 든 적이 있습니다. 이처럼 배우님께서도 인상 깊게 읽은 희곡이 있을까요? 그리고 그 희곡을 연극 무대로 보았을 때, 느낌이 어떠셨을지 궁금합니다.

2. 희곡을 무대 연출로 시각적 형상화를 하는 연출 작업에서 어려움을 겪었을 때가 있을까요?

2. 문학과 연극이 친연성이 있다고 해도, 결국 엄밀히 보면 서로 다른 장르입니다. 배우님께서 보시기에 ‘연극’의 매력은 뭐라고 생각하시나요?

3. 연극이 문학 외 타 장르와 콜라보를 한다면, 어떤 장르와 콜라보를 해볼 수 있을까요?

미술 질문

1. 일상을 재현하는 방식의 작품이 인상적이었습니다.(특히, ‘부정승차의 유혹’) 재현의 방식에 따라서, 일상이 전혀 새로운 감각으로 느껴지기도 하는데요. 작가님께서 일상의 순간을 작품으로 승화시킬 때, 어떤 부분을 가장 중요하게 생각하면서 작업을 하시는지, 그리고 일상에서 영감을 받을 때는 언제인가요?

2. 작가님께서는 이미 문학과 미술, 미술과 문학의 만남을 통해 새로운 예술적 시도를 하신 바 있으십니다. 문학과 콜라보 작업을 할 때 어려웠던 점은 무엇일까요?

3. 문학 외에, 타 예술과의 콜라보를 한다면 어느 예술 장르와 작업을 해보고 싶으신가요?

4. 앞으로의 미술 작업은 어떤 방향을 고려하고 계시며, 또한 어떤 작품, 작업을 하고 싶으신가요?